Marine fabrique à la main des pétillants de fleurs de sureau, dans la ferme familiale. Elle souhaitait faire évoluer son image pour mieux valoriser son savoir-faire et trouver sa place auprès des épiceries fines, des restaurants et d’une clientèle à la recherche d’alternatives sans alcool.
Nous avons imaginé une identité sobre et expressive, capable de traduire la délicatesse de son produit tout en lui donnant une présence singulière.
Une identité pensée pour une étiquette, mais surtout comme une empreinte.
Marine fabrique à la main des pétillants de fleurs de sureau, dans la ferme familiale. Elle souhaitait faire évoluer son image pour mieux valoriser son savoir-faire et trouver sa place auprès des épiceries fines, des restaurants et d’une clientèle à la recherche d’alternatives sans alcool.
Nous avons imaginé une identité sobre et expressive, capable de traduire la délicatesse de son produit tout en lui donnant une présence singulière.
Une identité pensée pour une étiquette, mais surtout comme une empreinte.
Sur l’étiquette, nous avons choisi de laisser toute la place au produit : « Fleurs de sureau, bulles, fermentation sauvage ». Une façon d’affirmer son caractère artisanal et de mettre en avant ce qui peut séduire une clientèle sensible aux produits naturels et aux savoir-faire authentiques.
Pourquoi ce bleu ?
C’est celui du bleu de travail de Marine. Le point de départ de toute la réflexion graphique. Une couleur profondément liée à son quotidien, devenue un signe distinctif pour ses bouteilles. Son intensité leur donne une présence immédiatement reconnaissable, notamment sur les étagères d’une épicerie fine ou à la table d’un restaurant.
La marque apparaît au dos, sur la contre-étiquette. Un choix qui s’affranchit des codes traditionnels du vin et du champagne. Les boissons sans alcool ouvrent de nouvelles libertés graphiques : autant en profiter pour affirmer une identité singulière.
Les fleurs de sureau, dessinées à la main, deviennent des motifs qui évoquent la cueillette, le geste artisanal et la délicatesse du produit.
La typographie prolonge cette idée : les lettres s’étirent, s’entrelacent et empruntent au végétal ses formes et sa liberté.
Ensemble, ces éléments composent une identité vivante, organique et reconnaissable, qui traduit l’univers de Marine tout en apportant aux produits une singularité capable de séduire une clientèle sensible à l’artisanat et à la création.
Une même photographie, trois cadrages, trois façons de raconter Maïm.
Selon le support, le regard se porte sur le produit, les mains de Marine ou son environnement. Ce jeu de cadrages permet de varier les messages tout en conservant une image cohérente et reconnaissable.
Le plan serré avec une amorce de paysage incarne la relation directe au produit.
Une rencontre entre le produit et vous.
Le cadrage privilégie Marine et ses mains. Derrière le produit, on découvre la personne qui le fabrique : une façon de créer un lien plus direct et personnel.
Le cadre s’élargit et laisse apparaître la ferme et son environnement. Une autre dimension du projet se révèle : son ancrage, son origine et le lieu où tout prend vie.